A campanha de marketing ficou conhecida pelos vários clipes anunciando coisas que não eram o tal evento: o sequestro da namorada não é o evento, o atentado ao presidente não é o evento, etc etc etc. Porque o evento deveria ser muito incrível e complicado.

(Se você tem idade para isso, deve ter se lembrado da propaganda de “Matrix” dizendo que não é possível explicar o que era a tal Matrix e que você teria que ver você mesmo. Aham. Quem aí explicou pra mãe o que era a Matrix assim que saiu do cinema? o/)

A campanha também incluiu a exibição do piloto durante a Comic Con – uma sábia decisão recompensada com aplausos, elogios de colunistas especializados no gênero e tweets positivos.

(Por aqui, a campanha inclui teaser patrocinado nas sugestões do YouTube!)

Esse aquecimento reforçou a dúvida: será que vale a pena se envolver com mais uma série prometendo complicar a sua vida com perguntas e devolver poucas respostas?

Os primeiros episódios
Quatro episódios já foram ao ar nos EUA antes da estreia na TV a cabo brasileira. Para quem vai começar agora, fica o aviso: o piloto picotou a linha narrativa e depois brincou de quebra-cabeça, voltando e avançando no tempo até você considerar a possibilidade de começar a anotar seu próprio guia. Guia? #lostfeelings…

Mas não se engane com a cara de complicada de “The Event” – para falar a verdade, essa estrutura de flashbacks parece muito mais complicada do que a história em si.

Uma das diferenças de “The Event” em relação a “Lost” ou mesmo “FlashForward” (a mal-sucedida série que o canal ABC cancelou após apenas uma temporada e três trocas de direção) é que, desta vez, o telespectador recebe algumas respostas antes de conhecer a nova pergunta (toma essa, “Lost”/“Arquivo-X”!). Isso reduz a complicação, mas também pode tirar o interesse na história. Talvez seja por isso que os roteiristas estão entregando uma coleção de elementos que podem fazer você voltar ao sofá na semana que vem.

[SPOILER - selecione para ler] Agente duplo infiltrado? Tem. Ambiguidade nos papeis de mocinho/bandido? Tem. Conspirações e mais conspirações no governo norte-americano? Tem. Alienígenas? Tem. Analogia com uma situação política real? Tem. Uma reviravoltazinha de vez em quando? Tem. Um final de episódio WTF? Tem. Helicópteros negros? SIM, TEM! [/SPOILER]

A série também tem problemas, claro. Sean Walker (Jason Ritter), destacado como personagem principal, vem evoluindo a cada semana após um começo nem tão empolgante assim – mas outros, como o presidente Elias Martinez e a líder do grupo de prisioneiros Sophia, tiveram seu desenvolvimento estagnado e estão bem abaixo do que os atores Blair Underwood e Laura Innes podem oferecer.

O maior problema é que cada elemento parece promissor – mas todos os elementos juntos ainda não formaram uma história tão envolvente quanto a campanha de divulgação prometia. Resta torcer para que os flashbacks ajudem a desenvolver os personagens, já que isso costuma fazer com que a gente ligue um pouco mais para o que está acontecendo com eles.

Mas vai chegar a algum lugar?
Tudo bem, algumas respostas vêm sendo entregues ao telespectador com certa frequência – mas a história está longe de ser resolvida. Qual é a garantia de que “The Event” vai durar o suficiente para contar tudo?

Pois é, não existem garantias neste momento. O que se sabe é que quatro episódios já foram exibidos, mais alguns estão produzidos e o canal NBC (que exibe a série nos EUA) ainda não mandou fechar tudo (e, sim, três séries novas já foram canceladas antes do quinto episódio – “Outlaw”, “My Generation” e “Lone Star”). Mas ainda não dá para apostar em uma temporada completa (22 episódios).

O motivo para a dúvida é a audiência. O episódio de estreia teve recepção razoável, mas os números despencaram nas semanas seguintes para pouco mais da metade da audiência do piloto. Atualmente, “The Event” perde feio para a competição “Dancing with the Stars” e também fica atrás das sitcoms “Two and a Half Men” e “Mike & Molly” – pouco para uma série tão ambiciosa.

“The Event” ainda está acima dos números da última temporada de “Heroes” (série que foi substituída na grade do canal NBC por “The Event”), mas vale lembrar que os irmãos Petrelli e a cheerleader registravam mais que o dobro de telespectadores em seu ano de estreia.

Pelo lado positivo, o canal NBC é um pouco mais modesto e compreensivo que seus colegas Fox e ABC. Além disso, ter um grande drama com um grande elenco pode “pegar bem” para a imagem da emissora. E quase dá para confiar em pelo menos 13 episódios – número considerado mínimo para a venda de DVDs (esse é o tipo de série que se dá bem na venda de caixas).

Pelo menos por enquanto, “The Event” não está na lista dos desesperados.

A série estreia nesta sexta, dia 18, às 22:00, no Universal Channel.

[compre: DVDs das séries LOST e HEROES]

A situação de “Glee”, na noite desta terça-feira, era oposta. No colégio fictício William McKinley, o “clube do coral” (como é chamado na dublagem brasileira) New Directions se preparava seu maior desafio: a seleção regional, contra os favoritos do Vocal Adrenaline. A derrota não significava apenas ficar de fora do concurso nacional: o diretor do colégio já havia avisado que o New Directions seria extinto se não vencesse.

Mas, na vida real, “Glee” já está garantida para mais duas temporadas. É um belo feito para uma série musical que estreou com apenas meia temporada encomendada e um elenco de virtuais desconhecidos.

“Glee” chamou a atenção antes mesmo de sua primeira exibição, quando os primeiros comerciais começaram a pipocar nos intervalos da Fox norte-americana para anunciar a exibição do piloto após a final de “American Idol”. A gigante audiência de “Idol” ajuda, mas vale lembrar que nem toda série que estreou nesse horário prosperou. Precisa de um exemplo? “Life on a Stick”. Quer mais um? “New Amsterdam”. “Point Pleasant”. E outros tantos que nem chegaram à TV brasileira…

Mas a reação obtida por “Glee” foi bastante positiva, e os produtores souberam manter a série em evidência durante os três meses de espera até o início real da temporada. O elenco participou dos anúncios do canal, fazendo apresentações. Promos rápidos continuaram na TV e na internet. Na internet, aliás, comunidades e vídeos faziam sua parte para manter a expectativa lá em cima.

Após o sucesso dos primeiros 13 episódios encomendados (concluídos com a conquista dos Sectionals), a série ganhou os 9 episódios que completam uma temporada. O problema é que, de novo, haveria mais quatro meses de espera até que a segunda metade fosse exibida. Mas “Glee” não saiu do noticiário de entretenimento nesses meses todos – com capa de diversas revistas (incluindo a Rolling Stone), vendas poderosas de música e muita informação sendo antecipada aos fãs.

Aliás, as listas de músicas vazam com muita antecedência, e faixas inteiras são disponibilizadas em canais oficiais alguns dias antes dos episódios – mas nem isso parece tirar o fôlego da série. Retornando em abril, nos EUA, “Glee” passou a dar mais audiência do que tinha antes das férias – contanto até com a ajuda de outros seriados do canal, que tiveram episódios especiais.

E parecia que “Glee” simplesmente não errava nunca, com boas histórias (Kurt fazendo o time de futebol americano dançar “Single Ladies”) e bons solos (Rachel cantando “Don’t Rain on My Parade”). A Madonna aprovou um episódio dedicado a seus sucessos. A Lady Gaga se derreteu quando suas músicas e figurinos serviram como inspiração em outra semana. O Neil Patrick Harris marcou participação especial (em episódio dirigido por Joss Whedon, com quem havia trabalhado na websérie “Dr. Horrible’s Sing-Along Blog”). Estrelas da Broadway (e ex-companheiras de palco em “Wicked”), Kristin Chenoweth e Idina Menzel tiveram seus próprios arcos.

Não errava nunca? Até errava. Sue Sylvester encarnando Madonna foi um marco, mas Sue Sylvester duetando com Olivia Newton-John pareceu uma sequência forçada para o sucesso do primeiro número. Mercedes cantando “Beautiful” foi respeitável, mas a história tocando em anorexia foi mais um caso de “anúncio de utilidade pública” que estava saturando a narrativa (inclusão, sexualidade, distúrbios alimentares, garoto paralisado cantando “One”…). O tom caricato de “Glee” também avança no exagero inocente: a “vilã” Sue Sylvester sempre consegue o que quer; o diretor Figgins teve medo da “vampira” Tina. E quantas vezes é preciso fazer o sr. Schuester cantar um rap constrangedor?

Mas o final de temporada resgatou a mágica de “Glee”. O segredo parece ter sido as muitas auto-referências à própria temporada de estréia. Will chorando no carro ecoou com o choro de Emma, nos primeiros episódios – mesmo que por motivos diferentes. A música de Journey, marco do piloto, ganhou destaque novamente. Olivia Newton-John e Josh Groban voltaram a participar (no papel deles mesmos).

A entrada de Finn e Rachel na apresentação dos Regionals era o ressurgimento de “Fichel” e uma evolução da entrada de “Don’t Rain on My Parade”, nos Sectionals. O beijo Will/Emma encerrando mais um ciclo; Sue Sylvester novamente sendo Sue Sylvester, com a auto-biografia “I’m a Winner and You’re Fat” (“Eu sou uma vencedora e você é gordo”). E, principalmente, grandes números musicais – com a bela edição da “Bohemian Rhapsody”, do grupo rival Vocal Adrenaline, intercalado com o nascimento da filha de Quinn.

O resultado, claro, era o esperado. Alcançar o torneio nacional na primeira temporada roubaria histórias e superações da temporada seguinte. O novo triângulo amoroso com Will Schuester, Emma Pillsbury e seu dentista (ainda não apresentado, mas já escalado) também recria obstáculos para a nova temporada. Com mais dois anos garantidos, é possível planejar a história com calma – mas correndo o risco de perder o ritmo outra vez. O risco, aliás, já começa com o comportamento da Sue no finalzinho do episódio…

Mas, nos 44 minutos anteriores, “Glee” mostrou que sabe se recuperar. Que venha John Stamos!

Escolher um novo seriado para assistir é assunto sério.

Um dia você assistiu o primeiro episódio de “FlashForward”, recomendou para todos os seus amigos e depois precisou encarar a verdade: “era só isso?”

Ou então você inocentemente assistiu a estreia de “Lost” e nunca mais teve vida. A partir de então, foram seis anos assistindo cada episódio assim que ele saísse – ou passando o dia fugindo de spoilers no elevador, no Twitter…

Existe, é claro, a possibilidade de ter ignorado a primeira temporada de “How I Met Your Mother”. Aí, quando bateu aquela vontade de ver o episódio musical (afinal de contas, é o Neil Patrick Harris!), percebeu que você perdeu o bonde e não existe nenhuma possibilidade de desatrasar cinco temporadas. Triste.

Para ajudar, organizamos um guia com os pilotos escolhidos pelos cinco grandes canais abertos norte-americanos (ABC, CBS, CW, Fox, NBC). Esta lista inclui somente séries roteirizadas (ou seja: nos abstemos de comentar o novo reality-show da CW) e de live-action, mas já vai dar muito para pensar. Felizmente, quase todas as estreias só acontecem depois de setembro – a exceção é a comédia “The Good Guys”, que teve o piloto exibido neste mês (depois de “American Idol”) e retorna à programação em junho.

Se a sua série preferida foi cancelada, prepare-se para encontrar seu novo vício.
 

Comédias

Título: “Better Together”
Canal: ABC
Sinopse: Maddie Putney (Jennifer Finnigan) e Ben (Josh Cooke) estão juntos há nove anos, mas não pensam em casar. Mia Putney (Joanna Garcia) e Casey (Jake Lacy) se conhecem há sete semanas e meia, e já estão noivos. E Vicky (Debra Jo Rupp) e Joel Putney (Kurt Fuller) estão casados há 35 anos.
Quem está envolvido: Joanna Garcia (“Privileged”), Jennifer Finnigan (“Close to Home”), Josh Cooke (“Four Kings”), Debra Jo Rupp (“That ’70s Show”), Kurt Fuller (“Alias”) e Jake Lacy.
Pode ser interessante… para quem gosta de comédias sobre relacionamentos, com foco feminino. E porque a Joanna Garcia merece uma série que dê certo.

 
 
Título: “The Good Guys”
Canal: Fox
Sinopse: Na comédia policial, o novato Jack Bailey (Colin Hanks) é escalado como parceiro do veterano Dan Stark (Bradley Whitford), que não evoluiu desde os anos 80.
Quem está envolvido: Bradley Whitford (“The West Wing”), Colin Hanks (“Roswell”, “Mais do que Você Imagina”).
Pode ser interessante… porque o gênero policial costuma ser dramático, mas “The Good Guys” aposta em muita comédia com um pouco de ação.

 
 
Título: “Love Bites”
Canal: NBC
Sinopse: As solteiras Annie (Becki Newton) e Frannie (Jordana Spiro) lideram a velha busca por amor e sexo, em histórias que se cruzam em cada episódio. O piloto tem participação de Jennifer Love Hewitt (interpretando ela mesma).
Quem está envolvido: Becki Newton (“Ugly Betty”), Jordana Spiro (“My Boys”), Greg Grunberg (“Heroes”). Nos bastidores, tem gente que traz no currículo produções como “Sex and the City”, “O Diário de Bridget Jones” e “Simplesmente Amor”.
Pode ser interessante… se você estava procurando uma comédia romântica para a televisão (e sem o saco de risadas de “Romantically Challenged”).

 
 
Título: “Mike and Molly”
Canal: CBS
Sinopse: Mike e Molly se conhecem em uma reunião dos Comedores Compulsivos Anônimos e é amor à primeira vista. Tem todos os elementos de uma sitcom tradicional: insanidade familiar, piadas rápidas e um pouco de pastelão.
Quem está envolvido: Melissa McCarthy (“Gilmore Girls”), Billy Gardell (“My Name Is Earl”, “Sim, Querida”), Swoosie Kurtz (“Pushing Daisies”). Chuck Lorre, responsável por “Two and a Half Men” e “The Big Bang Theory”, assina mais uma comédia.
Pode ser interessante… porque, se a Swoosie Kurtz elogia o roteiro, dá para confiar.

 
 
Título: “Outsourced”
Canal: NBC
Sinopse: Todd Dempsy (Ben Rappaport) é o novo gerente de uma empresa de call-center especializada em vender mercadorias curiosas (e pouco úteis). Só que a empresa demitiu todos os seus funcionários e contratou uma nova equipe na Índia.
Quem está envolvido: O novato Ben Rappaport, Diedrich Bader (“The Drew Carey Show”), Jessica Gower (da série “Blade”), Rizwan Manji (“Better Off Ted”).
Pode ser interessante… se você gosta de comédias em local de trabalho e não tem medo de um pouco de politicamente incorreto no choque de culturas.

 
 
Título: “Raising Hope”
Canal: Fox
Sinopse: Jimmy Chance (Lucas Neff) descobre que teve uma filha após um breve relacionamento com uma criminosa. Como a mãe da criança está presa, ele terá que cuidar da bebê – embora não entenda nada sobre crianças.
Quem está envolvido: Lucas Neff, Martha Plimpton (“Goonies”), Garret Dillahunt (“Terminator: The Sarah Connor Chronicles”, “Life”) e Shannon Woodward (“ER”). O criador da série é Greg Garcia, responsável por “My Name Is Earl”.
Pode ser interessante… se você gosta de comédias bagunçadas com pessoas bagunçadas, no estilo “My Name Is Earl” e “Malcolm in the Middle”. Além disso, Dillahunt em papel cômico e Martha Plimpton interpretando a mãe de Jimmy parecem boas apostas.

 
 
Título: “Running Wilde”
Canal: Fox
Sinopse: Quando criança, o milionário superficial Steve Wilde (Will Arnett) era apaixonado por Emmy Kabudic, a filha da governanta da família. Anos depois, Emmy reaparece na vida de Steve para tentar salvar uma tribo da Amazônia, ameaçada pela empresa da família Wilde.
Quem está envolvido: Will Arnett (“Arrested Development”), Keri Russell (“Felicity”). A criação é da dupla Jim Vallely e Mitch Hurwitz, também de “Arrested Development”.
Pode ser interessante… porque a comédia reúne Vallely, Hurwitz e Arnett, além de marcar a volta de Russell à televisão.

 
 
Título: “$#*! My Dad Says”
Canal: CBS
Sinopse: Quando o aspirante a escritor Henry fica sem dinheiro para pagar o aluguel, ele volta a morar com seu pai septuagenário rabugento e politicamente incorreto. A sitcom vai explorar o relacionamento do pai Ed (William Shatner) e seus dois filhos adultos.
Quem está envolvido: William Shatner (“Jornada nas Estrelas”, “Boston Legal”), Will Sasso (“MADtv”), Nicole Sullivan (“MADtv”). A produção é de David Kohan e Max Mutchnick (“Will & Grace”).
Pode ser interessante… porque é inspirado no livro inspirado no Twitter de Justin Halpern. Ele voltou a morar com o pai de 74 anos após romper um relacionamento, e aí fez sucesso tuitando frases geniais que ouvia em casa. E também porque tem o William Shatner.

Dramédias

Título: “The Defenders”
Canal: CBS
Sinopse: Nick Morelli (Jim Belushi) e Pete Kaczmarek (Jerry O’Connell) são advogados de defesa em Las Vegas. Os casos são sérios, mas os dois, nem tanto.
Quem está envolvido: Jim Belushi (“Accordingto Jim”), Jerry O’Connell (“Crossing Jordan”).
Pode ser interessante… se o timing cômico de Belushi e O’Connell funcionar bem, como no trailer.

 
 
Título: “Undercovers”
Canal: NBC
Sinopse: Steven (Boris Kodjoe) e Samantha (Gugu Mbatha-Raw) são ex-agentes secretos deixaram a espionagem para trás e vivem uma vida normal de casados. Até, é claro, serem recrutados novamente para uma missão de resgate.
Quem está envolvido: Boris Kodjoe (do filme “Substitutos”) e Gugu Mbatha-Raw (“Doctor Who”). O todo-poderoso J.J. Abrams (“Lost”, “Alias”, “Star Trek”) assina a série.
Pode ser interessante… porque Abrams sabe muito bem como trabalhar uma série de espionagem e os personagens principais são uma graça (no trailer, pelo menos). Além disso, as histórias combinam diálogos bem-humorados com cenas de ação.

Dramas

Título: “Blue Bloods”
Canal: CBS
Sinopse: Drama sobre uma família de policiais encabeçada por Frank Reagan (Tom Selleck), chefe da polícia de Nova York e pai do experiente detetive Danny (Donnie Wahlberg), da promotora Erin (Bridget Moynahan) e do policial novato Jamie (Will Estes). Jamie, que desistiu do direito para ser policial, é convidado a participar de uma investigação sobre corrupção na polícia da qual seu pai não foi informado.
Quem está envolvido: Tom Selleck (“Magnum”), Donnie Wahlberg (“Boomtown”, New Kids on the Block), Will Estes (“Reunion”), Bridget Moynahan (“Sex and the City”).
Pode ser interessante… porque Robin Green e Mitchell Burgess, criadores da série, eram produtores de “The Sopranos” e sabem montar um drama familiar complexo.

 
 
Título: “Body of Proof”
Canal: ABC
Sinopse: A dra. Megan Hunt era uma famosa neurocirurgiã até sofrer um acidente de carro. Ela então se torna uma competente, mas pouco convencional médica legista. A série deve abordar tanto a vida pessoal quanto profissional de Hunt.
Quem está envolvido: Dana Delany (“Desperate Housewives”), Jeri Ryan (“Star Trek: Voyager”, “Shark”), John Carroll Lynch (“Close to Home”, “Zodíaco”)
Pode ser interessante… para quem gosta de um componente dramático em seriados policiais.

 
 
Título: “Chase”
Canal: NBC
Sinopse: A durona (e bonita) Annie Frost (Kelli Giddish) é a líder de uma equipe de agentes federais que perseguem criminosos em fuga.
Quem está envolvido: Kelli Giddish (“Past Life), Cole Hauser (“K-Ville”), Amaury Nolasco (“Prison Break”, Jesse Metcalfe (“Desperate Housewives”). Mas o grande nome é o do produtor Jerry Bruckheimer, responsável por séries como “CSI”, “Without a Trace” e “Cold Case”.
Pode ser interessante… porque o trailer promete mais ação que os outros sucessos de Bruckheimer, e porque Giddish pode ter a chance de emplacar. Se você gosta de histórias que começam e acabam em um episódio (com um ou outro arco mais longo) e vai sentir falta da Lily Rush (“Cold Case”), dê uma chance a “Chase”.

 
 
Título: “Detroit 1-8-7”
Canal: ABC
Sinopse: Seriado policial que se passa nas violentas ruas de Detroit.
Quem está envolvido: Michael Imperioli (“The Sopranos”), Aisha Hinds (“True Blood”), Natalie Martinez (“Corrida Mortal”).
Pode ser interessante… porque aposta no visual de documentário.

 
 
Título: “The Event”
Canal: NBC
Sinopse: O personagem central é Sean Walker (Jason Ritter), um jovem investigando o desaparecimento de sua noiva. O problema é que a investigação vai se misturar com um atentado ao presidente dos EUA, um acobertamento feito pela CIA e tudo o mais que puder agradar aos fãs de uma boa conspiração.
Quem está envolvido: Jason Ritter (“Parenthood”, “Joan of Arcadia”), Blair Underwood (“Dirty Sexy Money”), Laura Innes (“ER”), Željko Ivanek (“24 Horas”), Scott Patterson (“Gilmore Girls”). O homem por trás de tudo é Nick Wauters, que já fez roteiros para “The 4400” e “Medium”.
Pode ser interessante… para quem gostava de “Prison Break”, de “John Doe” e até do antigo “Um Home Sem Passado”. Amarrar essas conspirações pode ser complicado e é sempre arriscado, mas o elenco indica que a produção é séria.

 
 
Título: “Hawaii Five-0”
Canal: CBS
Sinopse: Sim, é uma nova versão da série que fez sucesso na década de 1970. No roteiro atualizado, o detetive Steve McGarrett (Alex O’Loughlin) retorna ao Havaí para investigar a morte do pai e acaba virando o líder de uma força-tarefa para combater o crime no estado.
Quem está envolvido: Alex O’Loughlin (“Moonlight”, “Three Rivers”), Daniel Dae Kim (“Lost”), Scott Caan (“11 Homens e um Segredo”), Taryn Manning (“Crossroads”, “8 Mile”).
Pode ser interessante… porque os roteiristas Alex Kurtzman e Roberto Orci, que trabalharam juntos no filme “Star Trek”, integram a equipe de produção. E quem não quer ouvir a música-tema?

 
 
Título: “Law & Order: Los Angeles”
Canal: NBC
Sinopse: A franquia criminal que fez carreira em Nova York se expande para Los Angeles. Como acontece nas demais séries L&O, os episódios devem seguir o trabalho de policiais e promotores na investigação de crimes e julgamento dos réus.
Quem está envolvido: Dick Wolf continua sendo o dono da franquia, mas o elenco ainda não foi revelado. É possível que a série resgate atores que já participaram de outros L&O.
Pode ser interessante… se você precisava preencher a vaga deixada pela “Law & Order” original, que foi cancelada.

(O trailer da série ainda não foi lançado.)
 
 
Título: “Lonestar”
Canal: Fox
Sinopse: Bob Taylor (Jimmy Wolk) é um talentoso golpista que começa a ter dúvidas sobre seu estilo de vida. Enquanto não encontra uma solução, equilibra a esposa e a namorada; o parceiro e as vítimas.
Quem está envolvido: Jimmy Wolk, Adrianne Palicki (“Friday Night Lights”), David Keith (“The Class”), Jon Voight (“Missão Impossível”). A equipe de produção inclui Amy Lippman (“Party of Five”), Chris Weitz (“Lua Nova”) e Kerry Kohansky Roberts (“Nick and Norah’s Infinite Playlist”).
Pode ser interessante… porque vigaristas com vidas duplas costumam gerar boas histórias. Além disso, o drama dá a impressão de que você vai discutir os personagens como fazem com novelas.

 
 
Título: “My Generation”
Canal: ABC
Sinopse: Imagine um documentário que conheceu dez pessoas no colégio no ano 2000 e, dez anos mais tarde, vai descobrir como está a vida de cada um deles.
Quem está envolvido: Michael Stahl-David (“Cloverfield”), Kelli Garner (“Lars and the Real Girl”), Jaime King (“Gary Unmarried”), Keir O’Donnell (“Sons of Anarchy”), Sebastian Sozzi (“Six Degrees”), Mehcad Brooks (“The Deep End”), Anne Son (“ER”), Daniella Alonso (“Friday Night Lights) e Julian Morris (“ER”, “24 Horas”).
Pode ser interessante… porque usa o estilo de documentário para contar uma história que relaciona a vida dos personagens e os acontecimentos da última década. A série parece ser a grande aposta do canal para a nova temporada.

 
 
Título: “Outlaw”
Canal: NBC
Sinopse: Desiludido com o sistema da Justiça, Cyrus Garza (Jimmy Smits) deixa seu cargo de juiz do Supremo para atuar como advogado de defesa. Sorte de seus futuros clientes, já que Garza conhece tudo sobre legislação…
Quem está envolvido: Jimmy Smits (“Nova York contra o Crime”, “Dexter”), Carly Pope (“24 Horas”, “Popular”), Jesse Bradford (“Swimf@n”, “Bring It On”), David Ramsey (“Dexter”), Ellen Woglom (“Californication”).
Pode ser interessante… porque o personagem de Smits é do tipo “nobre, mas playboy” – ou seja: segue as regras, mas sabe fazer as regras funcionarem para ele. O tom do trailer agrada quem gosta de justiça para os mais fracos, mesmo que seja um pouco piegas.

 
 
Título: “The Whole Truth”
Canal: ABC
Sinopse: Jimmy Brogan (Rob Morrow) e Kathryn Peale são amigos que atuam em lados opostos no tribunal: ela é promotora, ele é advogado criminalista.
Quem está envolvido: Rob Morrow (“Numb3rs”). (Joely Richardson, de “Nip/Tuck”, gravou o piloto, mas o papel de Peale terá outra intérprete porque a atriz preferiu não continuar na série.)
Pode ser interessante… porque, ao dividir o julgamento nas duas perspectivas, a série aumenta a intensidade e a confusão dos mocinhos x bandidos.

Teen

Título: “Hellcats”
Canal: CW
Sinopse: Após perder sua bolsa de estudos na faculdade, Marti Perkins (Aly Michalka) entra para a equipe de torcida para manter vivo seu sonho de ser uma advogada.
Quem está envolvido: Aly Michalka (do filme “Bandslam” e da dupla 78violet, formada com sua irmã AJ) e Ashley Tisdale (“High School Musical”). O ator Tom Welling (“Smallville”) é o produtor executivo.
Pode ser interessante… porque o canal promete uma nova visão sobre a pressão e a competição da vida na faculdade. Mas deve agradar se você gosta de coreografias de líderes de torcida e seriados adolescentes. Principalmente se você gostou do filme “Bring It On”.

Sci-fi, ação, fantasia

Título: “Nikita”
Canal: CW
Sinopse: Depois de ressuscitar “90210” (com sucesso) e “Melrose Place” (que flopou), o CW agora aposta em “Nikita”. A história surgiu como um filme de Luc Besson (1990) que inspirou a produção norte-americana “A Assassina” (1993) e virou a série de TV “La Femme Nikita” (1997–2001). Na nova história, Nikita é uma ex-agente que agora tenta destruir a agência para a qual trabalhava.
Quem está envolvido: Maggie Q (“Missão Impossível 3”), Shane West (“ER”, “Once & Again”), Melinda Clarke (“The OC”). McG (“The OC”, “As Panteras”, “Terminator: Salvation”) está na produção.
Pode ser interessante… para ver como o canal atualizará a história. Além disso, Maggie Q é especialista em cenas de lutas.

 
 
Título: “No Ordinary Family”
Canal: ABC
Sinopse: Após um acidente de avião na Amazônia, a família Powell desenvolve superpoderes.
Quem está envolvido: Michael Chiklis (“The Shield”, “Quarteto Fantástico”), Julie Benz (“Buffy”, “Dexter”), Kay Panabaker (“Summerland”), Jimmy Bennett (“Star Trek”), Tate Donovan (“Damages”), Autumn Reeser (“The OC”), Romany Malco (“Weeds”) e Christina Chang (“24 Horas”).
Pode ser interessante… porque tem superpoderes! Enquanto a série não estreia, já tem gente chamando de “‘Os Incríveis’ para a televisão” e dizendo que “No Ordinary Family” tem potencial para ser aquilo que “Heroes” ficou devendo.

Ok, talvez o horário ajude, ou atrapalhe. Mas a semana de definições para os fãs de séries acontece em maio, nos Estados Unidos, quando executivos dos grandes canais norte-americanos anunciam sua “grade de outono”. Embora alguns anúncios de cancelamento ou renovação sejam feitos antes – e embora vários rumores sejam confiáveis ou simplesmente óbvios –, é somente com esse anúncio que é dada a palavra final.

Um belo punhado de sitcoms já estava garantido para a próxima temporada, mas algumas delas se salvaram na última hora. Boas notícias para os fãs de “The Rules of Engagement”. A elogiada “Better Off Ted”, no entanto, não sobreviveu aos índices fraquíssimos de audiência.

Mas talvez a grande notícia no gênero tenha sido a renovação do contrato do ator Charlie Sheen, que havia ameaçado abandonar o barco. Assim, o sucesso “Two and a Half Men” foi confirmado para mais um ano.

“New Adventures of Old Christine” é um caso à parte. O canal CBS, que exibia a sitcom nos EUA, fechou sua grade sem o programa. Mas existe uma possibilidade pequena de que o canal ABC assuma a série (como já havia sido especulado em 2009, quando “Old Christine” estava perigando). Atualização: A produtora de “New Adventures of Old Christine” avisou que não houve acordo.

Dramédias podem (ou não) ser o futuro da televisão, mas ainda ocupam poucos horários na grade. Mesmo assim, é notável o saldo positivo do gênero: além de “Glee” e “Castle”, que já haviam sido anunciadas, também seguem em produção “Desperate Housewives” e “Chuck”.

Para os órfãos de “Ugly Betty”, um consolo: Vanessa Williams foi incluída no elenco de “Desperate Housewives”.

As séries dramáticas – gênero predominante nos grandes canais norte-americanos – não protagonizaram muitas surpresas fora das telas. Favoritas como a franquia “CSI” e as irmãs “Private Practice” e “Grey’s Anatomy” continuam vivas por mais uma temporada, assim como “The Mentalist” e “House”. No outro extremo, produções que não emplacaram – “Mercy”, “Trauma”, “The Deep End” – foram riscadas da programação.

Mas houve sim uma grande, enorme reviravolta: “Law & Order” original, que era dada como garantida para mais uma temporada, foi aposentada pelo canal NBC. Pois é, chegamos ao fim de Jack McCoy. A renovação de “L&O” era esperada (nós também caímos) até para que a série pudesse quebrar o recorde de temporadas – mas a produção terá que se contentar em ficar empatada com “Gunsmoke”, um seriado exibido nos EUA entre 1955 e 1975. Um verdadeiro crime…

Já “Ghost Whisperer” tem situação parecida à de “Old Christine”. O canal CBS não renovou, mas o canal ABC tem algum interesse na série – até porque os estúdios ABC participam da produção. Atualização: “Ghost Whisperer” teve uma semana extra de esperança, mas foi só: os produtores já avisaram que os aparelhos foram desligados e a série agora caminha em direção à luz.

O canal CW, reduto único das produções voltadas ao público teen (e muitos fãs mais crescidinhos), já havia reduzido a ansiedade de muita gente com várias renovações anunciadas com antecedência. As dúvidas ficavam por conta da veterana “One Tree Hill” e da novata “Life Unexpected”. Na dúvida, o canal adaptou a saída do rei Salomão e encomendou meia temporada de cada uma delas.

50/50. Só assim podemos descrever a situação para o fã de seriados de ficção científica, fantasia e ação. Boa notícia para os fãs de “Human Target”, que garantiu uma segunda temporada mesmo sem alcançar muita audiência – talvez a Fox esteja procurando um novo Jack Bauer. Na mesma lógica, a ABC se despediu de “Lost” e renovou “V”, que até agora teve sucesso apenas mediano.

Azar de “FlashForward”, que era a outra aposta da ABC. Depois de perder o rumo e a audiência, a ambiciosa série se despedirá com apenas uma temporada. Também entrou para a lista de condenados a série “Heroes”, lembra? Pois é. Peter Petrelli já fez muito sucesso, mas isso ficou no passado e poder nenhum conseguiu trazer o momentum de volta (embora existam rumores sobre um filme para resolver algumas histórias). Fica a conclusão: aquela história de fazer sucesso fora dos EUA não sustenta série nenhuma.

“Smallville”, que já havia garantido seu 10º ano, também foi destaque nos anúncios da semana: o ator Tom Welling vazou que a próxima temporada será também a derradeira para as aventuras do jovem Clark Kent.

A sua série preferida foi cancelada? Não se preocupe! Além do destino de suas produções atuais, os canais também revelaram várias novidades que estreiam a partir de setembro. Falaremos sobre as novas séries na próxima semana, aqui na Goma.

[compre: séries de TV em DVD]

As apostas sobre renovação / cancelamento de seriados são mais arte do que ciência, uma mistura de dados de audiência e rumores. A princípio, o número de telespectadores parece definir o futuro de muita gente, mas algumas decisões escapam dessa “regra”.

Às vezes, a nova direção do canal não gosta muito do seriado (dizem que foi assim com “Dead like me”). Às vezes, o elenco não está muito disposto a retornar (caso célebre: Claire Danes em “My so-called life”). Às vezes, os atores estão pedindo uma renovação muito cara (se o seriado cruzou a marca de 5 anos, é sempre uma possibilidade). Tudo isso pode cancelar uma série com audiência estabilizada.

Também existem alguns fatores que podem salvar um show ameaçado. No ano passado, a Fox resgatou “Dollhouse” (para apenas 13 episódios, mas 13 bons episódios) porque o canal apoiava a série e apostou nos números de DVR e na audiência do Hulu. Algumas campanhas de fãs também dão resultado (no ano passado, os fãs de “Chuck” direcionaram a campanha a anunciantes como a rede de fast-food Subway, e não ao canal NBC), embora isso geralmente resulte em meia-temporada para amarrar todas as pontas. E, é claro, algumas produções são tão baratas que compensam audiências fracas (segundo as más línguas, é o caso de “’Til Death”).

Levando em conta essa bagunça e algumas apostas de colunistas especializados, o Goma de Marcar montou um resumo para ajudar você a se preparar psicologicamente para o fim (alguém aí gosta de “Numb3rs”?) ou reservar o espaço para a próxima temporada (olá, fãs de “Supernatural”!).

Os seriados foram divididos em gêneros (alguns programas são mais difíceis de classificar) e organizados em 5 situações: renovados (oficialmente), prováveis (quase garantidos), possíveis (boas chances), indefinidos (ninguém consegue apostar), improváveis (pode começar a rezar) e cancelados (acabou, de verdade).

Os fãs de sitcoms têm sorte: as produções costumam ter orçamentos mais modestos (até atingirem o nível salarial de “Two and a Half Men”) e audiências razoáveis. Até agora, sete já foram renovadas, três são quase garantidas e só uma foi oficialmente cancelada.

Incógnitas (como “Accidentally on Purpose”) precisam melhorar a audiência; ameaçadas (como “Brothers”) precisam de milagres de audiência. A meia dúzia de pessoas que assiste “Better Off Ted” garante que o seriado é ótimo – mas, como se sabe, uma andorinha não faz verão.

Por enquanto, apenas “Hank” foi oficialmente cancelada. E nem o Kelsey Grammer tentou salvar.

A classificação é difícil, mas estão incluídas entre as dramédias aquelas séries de uma hora de duração que misturam gêneros e dependem muito do humor (mas não são sitcoms).

A estrela aqui é “Glee”, que ainda tem 9 episódios nesta primeira temporada e já assinou para o segundo ano. Vale reforçar que será um desafio manter público e crítica satisfeitos depois da adoração da estreia. A bonitinha “Pushing Daisies”, por exemplo, despencou em seu segundo ano (apesar de bons episódios) e acabou cancelada.

Com audiências sólidas, o humor negro de “Desperate Housewives” e policial/cômico “Castle” também devem ser renovados. Mesmo “Chuck” parece enfrentar menos dúvidas do que no ano passado.

Já “Ugly Betty” não sobreviveu às mudanças de horário e chegará ao final nesta temporada. RIP Betty Suarez.

Se você gosta de advogados, policiais e médicos, provavelmente está seguro. O anúncio das renovações está demorando um pouco, mas o futuro parece promissor para boa parte das séries dramáticas.

Tão promissor, aliás, que o gênero está cada vez mais marcado por spin-offs. “Law & Order” (mothership) já foi confirmado; a edição “SVU” é quase garantida e o “Criminal Intent” tem boas chances. Na franquia “CSI”, as três séries também devem ganhar nova temporada – assim como as séries-irmãs “Grey’s Anatomy” e “Private Practice”. O spin-off de “NCIS” (que se passa em Los Angeles e tem Chris O’Donnel no elenco) já está renovado, e o mesmo deve acontecer com a nave-mãe. Para completar, existem planos de criar um filhote de “Criminal Minds” (a original também deve seguir firme e forte).

Um caso mais preocupante é o de “24” – o seriado é high-profile, mas o contrato de Kiefer Sutherland está chegando ao fim. Dizem que existe a possibilidade de continuar mesmo sem novo acordo (dando mais espaço a Freddie Prinze Jr?), mas será que “24” sobreviveria sem Jack Bauer?

Entre as incertezas, Melinda Gordon tem mais chances de continuar falando com os mortos do que Allison Dubois. E os seriados médicos “Trauma” e “Mercy” estão em pior situação – aliás, considerando o cancelamento de “Three Rivers”, parece que o final de “ER” não deixou um vazio no setor.

A produção de seriados voltados ao público teen parece se restringir ao canal CW. A boa notícia para os fãs é que o CW não exige audiências muito altas. Aliás, o canal já renovou algumas séries, incluindo a novata “Vampire Diaries”.

A novidade “Life Unexpected” e a veteraníssima “One Tree Hill” dividem outro barco: têm boas chances, mas talvez precisem duelar. “Life Unexpected” chamou a atenção dos críticos que sentiam saudades de “Gilmore Girls”, mas a audiência é um pouco instável. Do outro lado do ringue, OTH sobreviveu a um fast-forward e à saída de Chad Michael Murray e Hilarie Burton, registrando audiências melhores que “Gossip Girl”. Mas talvez sete anos tenham sido o suficiente.

Já o reboot “Melrose Place” não conseguiu repetir o desempenho de “90210” e está em risco de seguir o caminho de “The Beautiful Life”.

Sci-fi, ação, fantasia. Os fãs são fiéis, mas menos numerosos do que os canais desejavam.

A primeira vítima foi “Eastwick”, seguida de “Dollhouse” – ambas canceladas na metade da temporada. A situação também é preocupante para “Heroes”, que viu o prestígio e a audiência caírem mais uma vez. O episódio final da quarta temporada tentou começar um novo volume, mas a produção não é barata e a decisão final deve demorar um pouco.

“FlashForward” e “V” foram as duas apostas do canal ABC para tentar ocupar o espaço de “Lost” (que não foi cancelada, mas está chegando ao fim). Só que nenhuma das duas correspondeu às expectativas. “FlashForward” começou com um bang, mas piorou tanto que o canal cortou alguns episódios, trocou de showrunner e ainda colocou um hiato no meio da temporada. “V” abusou do elenco de apelo sci-fi, mas só teve quatro episódios até agora. E vai saber quem é que vai voltar depois de quatro meses de pausa. A expectativa é que apenas uma delas sobreviva – e isso só será definido quando as duas voltarem ao ar, em março.

Outra que ainda precisa mostrar serviço é “Human Target”. A julgar pelos convidados de cada episódio, os produtores estão se esforçando. Só que a série da Fox começou há poucas semanas, então ninguém está tentando adivinhar o futuro de Christopher Chance.

Já “Fringe” e “Smallville” têm grandes chances de renovação. Mas, por enquanto, a única confirmada é “Supernatural”.

E é isso. Esqueci de alguma coisa relevante? Reclame aí embaixo. E volte aqui daqui a alguns dias, porque as listas serão devidamente atualizadas até as decisões finais (lá por maio).

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O canal de TV norte-americano AMC aprovou a gravação do piloto da adaptação seriada da HQ de zumbis The Walking Dead, criação do escritor Robert Kirkman e do desenhista Tony Moore. A emissora é responsável pela exibição de séries como Mad Men, tri-campeã do Globo de Ouro, e da aclamada Breaking Bad.

Frank Darabont, diretor de diversas e ótimas adaptações de obras de Stephen King — Um Sonho de Liberdade, À Espera de Um Milagre, O Nevoeiro —, escreveu o roteiro e vai dirigir o piloto.

Na HQ, publicada em p&b nos Estados Unidos pela Image Comics e que está prestes a alcançar a edição de número 70, o policial Rick Grimes acorda no hospital semanas depois de ter sido alvejado durante a perseguição de um criminoso. Tudo para encontrar a cidade de Cynthiana, Kentucky, tomada por zumbis. A partir daí, Rick precisa reencontrar sua família e um lugar seguro para ficar junto a outros sobreviventes.

No Brasil, The Walking Dead é publicada na forma de encadernados pela editora HQManiacs sob o título de Os Mortos-vivos.

hoje em dia os efeitos de computação gráfica não são apenas feitos para criar monstros, robôs, raios, naves no espaço, mundos alienígenas, quedas, desmoronamentos, regenerações, vôos e saltos.

uma das muitas empresas que faz mais que isso é a Stargate Studios, criada pelo produtor e supervisor de efeitos especiais Sam Nicholson é especializada em criar cenários do mundo real para filmes e séries com prazo e orçamento apertados.

personagens que você imagina estarem nos mais diversos lugares do planeta estão em um estúdio com fundo verde por todo lado. ou até estão em uma locação, mas que precisa de algo a mais, como um barco em chamas ao fundo. a Stargate faz isso e parece real, real demais. não dá nem pra perceber. é o efeito especial invisível.

essa especialização barateia muito o custo de filmes e séries: ao invés de deslocar toda a equipe e atores para um lugar é só mandar uma pequena equipe para filmar o lugar, ou usar imagens de arquivo retocadas, e depois misturar tudo digitalmente. às vezes parte do cenário como uma escadaria é reproduzida fisicamente pra acomodar os atores em cena e ajudar na marcação. é a tecnologia de Virtual Backlot [algo como "Cidade Cenográfica Virtual"].

não assista ao vídeo do showreel abaixo se você não quer ter parte da magia do Cinema e da TV destruída. em geral não gosto de ver bastidores de filmes justamente por isso, pra não estragar a imagem que tenho na cabeça. mas o vídeo é fantástico demais pra deixar de ser visto:

“

Criação do roteirista britânico Warren Ellis, Global Frequency (Frequência Global no Brasil) foi uma série em quadrinhos de 12 números publicada pelo selo WildStorm da DC Comics, onde cada edição apresentava uma história fechada ilustrada por um artista diferente.

O foco era centrado nas diferentes missões da agência de resgate e espionagem independente que dá título a série, comandada por Miranda Zero e tendo como coordenadora de atividades a especialista em comunicações Aleph; as únicas personagens recorrentes nas histórias, já que a cada trama um novo protagonista era elencado.

A Global Frequency era composta por 1.001 operativos espalhados pelo mundo: cientistas, espiões, policiais, entre outros. Dependendo da missão e da localidade, um ou vários especialistas eram contatados por um celular especial, que só os integrantes da agência possuíam. “Você está na Frequência Global”, a frase feita que estampava a capa de cada edição, era dita em cada ligação.

Publicada entre outubro de 2002 e junho de 2004, a série foi bem recebida pela crítica e pelos leitores. Em 2004 foi indicada na categoria de Melhor Série Limitada do Eisner Awards, o Oscar dos quadrinhos. A boa receptividade e a formatação dada por Ellis a HQ, como se estivesse apresentando um seriado televisivo com episódios fechados, levou a mesma a telinha.

A produção, no entanto, não passou de um episódio piloto jamais veiculado na TV, mas que vazou para a Internet. Estrelando Michelle Forbes (True Blood) como Miranda Zero, Aimee Garcia (Trauma) como Aleph e Josh Hopkins (Cougar Town) e Jenni Baird (The 4400) como Sean Flynn e Dra. Katrina Finch, respectivamente, personagens “principais” criados especialmente para a série, o piloto foi bastante elogiado pelo público (do qual não faço parte, apesar de ter achado a Michelle Forbes o maior tesão como Miranda. Sim, tesão!).

Agora, o canal norte-americano CW – que exibe Gossip Girl, The Vampire Diares, America’s Next Top Model, entre outros – decidiu ressuscitar a adaptação televisiva da HQ. Scott Nimerfro, roteirista de séries como Pushing Daises e Stargate: Atlantis, ficou encarregado do piloto. Ainda não há detalhes sobre o elenco. Ellis informou que, até que o estúdio dê sinal verde, ele não pode falar mais nada sobre o assunto.

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Calma lá, isso não é um prenuncio de videocast da Goma. Nós continuamos bastante tímidos e preferimos permanecer seguros por trás dos nossos posts. Ainda assim, a Goma-Visão pretende ser mais do que um joguinho de palavras! Todo domingo postaremos aqui um resumão semanal do que se passou no mundo das séries televisivas. Faz tempo que elas deixaram de ser ‘enlatados’ e se tornaram parte do panteão da cultura pop, assim como da programação semanal de muita gente, superando com roteiros criativos e atuações memoráveis até mesmo o todo-poderoso cinema.

De começo faremos assim: resenhas rápidas sobre o que valeu a pena na semana que se passou! E sempre seguindo a programação gringa. Ou seja, se você assiste pela programação dos canais brasileiros esse aqui é um campo minado de spoilers.

Quem sabe com o tempo a coluna se expanda a territórios televisivos nunca dantes navegados. Na primeira edição teremos: Bored To Death, Gossip Girl, The Big Bang Theory, House, Glee, Fringe, Flash Forward, Grey’s Anatomy, Dollhouse e Smallville!

Bored To Death – “Stockholm Syndrome” / “The Alanon Case”
Muita gente esperava muito dos dois primeiros episódios de “Bored To Death”, nova empreitada da HBO que tem um elenco estelar. Ted Danson, Zack Galifianakis e Jason Schwartzman (nome que eu finalmente aprendi a escrever sem ter que olhar no google) se unem numa fuga coletiva de suas vidas mundanas quando, num lampejo de tédio, o escritor Jonathan Ames decide se anunciar online como um ‘investigador particular sem licença’, tendo como repertório base um acervo de histórias de detetive. Seu melhor amigo quadrinista (Galifianakis) e seu editor (Danson) a princípio não embarcam na idéia detetivesca, mas aos poucos começam a participar do enredo que tenta ser uma comédia ‘woody alleniana’ com ares noir. Por mais que alguns espectadores não tenham se impressionado com o começo morno, ainda acho que “Bored To Death” tem potencial pra genialidade. [compre: Bored to Death em DVD]

Gossip Girl – “Reversals of Fortune” / “The Freshman”
É tempo de amadurecer no Upper East Side. E nada melhor do que amadurecer tomando uns bons tapas da vida. Nos dois episódios que marcaram a volta de “Gossip Girl” a programação do CW, os riquinhos mimados mais famosos de Nova York tiveram que lidar com um bom número de decepções. Serena cavalga (literalmente) para chamar a atenção do pai, Dan tem que lidar com os milhões que seu pai agora pode lhe oferecer, Chuck embarca na monogamia e Blair percebe que as regras da faculdade não são as mesmas da escola. Quem reinou no colegial não necessariamente irá reinar na NYU. Estão lá também Georgina (até quando? ninguém sabe) e o irmão secreto de Dan e Serena que até agora não mostrou a que veio. E se você vier me perguntar: o que anda fazendo Nate Archibald? Eu te responderei: a mesma coisa desde o episódio piloto (nada de relevante). [compre Gossip Girl em DVD]

The Big Bang Theory – “The Electric Can Opener Fluctuation”
Fui só eu ou alguém mais achou estranho o súbito romance entre Penny e Leonard? Tudo bem! A distância, a amizade crescente, o fato de Leonard ter agüentado Sheldon por três meses num confinamento gélido no pólo sul, mas… ninguém esperava que o encontro derradeiro com a vizinha gostosa fosse rolar tão facilmente. Ainda assim, a estrela do começo da temporada continuou a ser Sheldon e seu ego que desafia as leis da física. A grandeza de sua neurose foi ofuscada apenas por sua mãe que, brilhantemente, o colocou nos eixos ao forçá-lo a rezar a mesa ou a abraçar o criacionismo. O saldo positivo do episódio foi restabelecer o carma ao mostrar que Penny e Leonard podem não se tornar o casalzinho comum que esperávamos que eles se tornassem e isso é ótimo. Se quer ver romance, mude de canal! [compre: The Big Bang Theory em DVD]

House – “Broken”
Quando “House” começou eu tenho que confessar: não dava mais do que duas ou três temporadas, mas Hugh Laurie subverteu a previsibilidade dos episódios “doença da semana” e passou a nos entregar semanalmente doses de atuação genial. Transcendendo roteiros ordinários, o dr. Gregory House tomou seu lugar ao pop com seu perigoso narcisismo ególatra. Tão perigoso que causou no próprio um surto psicótico obrigando-o a se internar num Hospital Psiquiátrico. De lá começa a sexta temporada num episódio sem grandes resgates ou diagnósticos miraculosos. Bem ao clima de Um Estranho no Ninho, House passa por maus momentos tentando recuperar sua sanidade, livrar-se da dependência de vicodin e recuperar mínimas habilidades sociais. Graças a um excelente elenco de apoio e um novo e relampejante interesse romântico (Franka Potente, te amamos!), Greg recuperou-se num dos episódios mais emocionantes da série. Se você não deu uma só choradinha durante a despedida do sanatório, corre o risco de não ser mais humano. [compre House em DVD]

Glee – “Preggers”
Quem podia imaginar que Beyonce seria crucial para a vitória de um time de futebol americano? Te respondo já: os roteiristas de “Glee”. De longe, o melhor lançamento da temporada, a série da Fox está se superando a cada episódio, ainda que seus espectadores nem sempre consigam enxergar seu ineditismo. A empreitada arrisca tudo unindo musicais a dramas bem comuns de personagens não idealizados. Nesse quarto episódio mais focado nos dramas de Kurt, “Glee” ganhou a audiência provando que não se deve apostar tanto em estereótipos. O adolescente gay não apenas ensinou o time de machões a jogar como foi o responsável pela vitória final ganhando coragem suficiente para confrontar seu pai, que também não se mostrou o durão ignorante que todos esperavam ser. Quanto ao resto dos dramas, Rachel continua a ser irritante (essa é sua função social) e Sue Sylvester ainda rouba todos os holofotes quando entra em cena. “And that’s how Sue Cs it”.

Fringe – “Night of Desirable Objects”
Olivia está de volta e não está sozinha. A ‘Fringe Division’ retoma suas atividades graças as barganhas trambiqueiras de Peter Bishop, ou como todos nós o conhecemos: Peter II. Com uma nova apresentação que destacou os temas do episódio (Realidades Paralelas e Mutação), “Fringe” continua a crescer tanto nas abordagens científicas (o tema recorrente do corpo humano existindo para ser hackeado) quanto no aprofundamento de seus personagens. Quando Olivia começou ela era só mais uma agente do FBI, hoje, ela cresce em nossos corações e a partir de agora cresce também em super-poderes! Como resultado da transposição de mundos, Olivia agora pode escutar muito mais do que uma pessoa normal. Walter sabe desses efeitos colaterais, mas sua confusão mental nem sempre o permite ser de muita ajuda. Eis que entram Nina Sharp e o cientista do boliche para ajudar a agente Dunham em seu retorno a esse admirável mundo novo. [compre: DVD de FRINGE]

Flash Forward – “No More Good Days”
Vocês viram esse piloto? Eu duvidava que FF fosse mesmo tentar assumir o título de novo “Lost“, mas ao que tudo indica é bem possível que isso aconteça. Com um primeiro episódio tenso, dramático e cheio de potenciais bons personagens, a nova série da ABC promete. Por 2 minutos e 17 segundos (se não me engano) a Terra parou e todos os seus cidadãos desfaleceram. Não demora muito para alguns deles perceberem que durante seu sono, suas consciências tiveram um vislumbre do que estariam fazendo em exatamente seis meses. A questão é: como Mark Benford (bem interpretado por Joseph Fiennes) vai conseguir unir as visões do futuro e entender o que esse misterioso evento esconde? Quando estávamos próximos de relaxar e aguardar o futuro sendo desvendado descobrimos a mais chocante das notícias: nem todos dormiram durante o grande blecaute.

Grey’s Anatomy – “Good Mourning (1)” / “Goodbye (2)”
A crise chegou ao Seattle Grace. Retomando de onde paramos na temporada passada, assistimos a morte oficial de George O’Malley, ao mesmo tempo em que Izzie Stevens vive para morrer um outro dia. Não foi o melhor dos começos de temporadas, a choradeira foi intensa e progressiva e ao final de dois episódios temos um monólogo jogral que dá a chance de todos fazerem a Meredith da vez. Apesar do dramalhão (ainda que necessário), “Grey’s Anatomy” continua sendo um dos dramas médicos mais interessantes dos últimos anos, chegando até mesmo a rir de si numa já clássica cena em que os residentes expurgam toda a zica noveleira numa sessão de riso descarregado. Valeu ver a Izzie dizendo descrente: “I have cancer, what’s up with that?”. [compre: Grey's anatomy em DVD]

Dollhouse – “Vows”
Presa nas sextas malditas, “Dollhouse” retorna em toda sua glória e sem mais tentar agradar o espectador médio com piruetas visuais. O foco aqui não são efeitos ou explosões e “Dollhouse” entrará de cabeça na filosofia por trás da capacidade de se implantar identidades. O jogo de gato e rato entre Topher e a Dra. Saunders (quem descobrimos na temporada passada ser Whiskey, uma doll) rouba facilmente a atenção de Echo e Ballard. Questionando o fato de sua existência ter sido condicionada por uma máquina, Saunders (Amy Acker cada vez mais impressionante) entra em conflito com seu criador e recusa até mesmo ser reimplantada com sua personalidade original. ‘Ela não quer morrer’. Enquanto isso, Echo está cada vez mais consciente de si e demonstra as habilidades de Alpha podendo acessar antigos imprints de personalidade para se defender. É sempre bom ver Eliza Dushku ‘kicking some ass’, mas o destaque mesmo foi Jaime Bamber de vilão. [compre: Dollhouse em DVD]

Smallville – “Savior”
Eu sei, eu sei. NONA temporada! Quem diria? Eu certamente diria, porque assisto, mas o resto do mundo parece estar impressionado (negativamente) com o feito de “Smallville”. Embarcando em mais um ano, a série que conta(va) a história de um jovem Clark Kent antes da capa, desistiu de ser jovem e abraçou a vida adulta do Superman. Ele agora usa uniforme (uma versão preta, grafitada) e salva o mundo sem mostrar seu rosto. Depois de ter enfrentado Doomsday na temporada passada, Clark agora tem que lidar com o fim da Liga da Justiça, a morte do marido de sua melhor amiga (mataram Jimmy Olsen!) e o desaparecimento de Lois Lane que, ao que tudo indica, envolveu uma viagem ao futuro. Como se não bastasse isso, Tess Mercer (a vilã que não faz maldades) libertou Zod e vários soldadinhos kriptonianos, mas relaxe, eles estão sem poderes. Aonde tudo isso vai chegar, eu não sei! Clark ainda não pode voar, pois se enxerga como humano, Chloe agora anda armada, o Arqueiro Verde (o Batman de “Smallville”) abandonou a causa e John Corben (David Silver de ‘Barrados no Baile‘), o futuro Metallo, chegou a Metropolis. Confuso? Então eu não recomendo que você tente entender o sonho erótico-apocalíptico de Lois ao final do episódio. Oremos por um milagre roteiristico! [compre Smallville em DVD]

Semana que vêm tem mais!

MACGYVER – PROFISSÃO PERIGO
nada de muito grave aqui, mas quem era fã ficou meio mal. o agente secreto mais quebra-galho do mundo recusa uma renovação de contrato com a Phoenix Foundation e parte com o filho em uma viagem de moto pelo país pra recuperarem o tempo perdido. Pete, o chefe, fica meio abalado. o protagonista fala com os telespectadores na narração agradecendo a audiência.

FRIENDS
com o nascimento dos filhos de Chandler e Monica, o loft que servia de ponto de encontro da galerinha é esvaziado e eles se mudam [não lembro agora se todos], saindo pra um último café antes da nova etapa de suas vidas, pelo menos por hora. o apartamento era icônico a ponto de ganhar uma última panorâmica mesmo sem ter ninguém dentro. final triste pra uma série de humor que teve momentos dramáticos demais.

ALLY MCBEAL
Ally se demite do escritorio e vai pra NY com a pseudo-filha (a Claire de Heroes), se despedindo do fantasma do Billy, o amor da sua vida q morreu de aneurisma. Todos choram no final, Ally promete q um dia voltará, mas ninguém acredita muito. um final pra baixo de uma série que mostrava as metáforas da vida da advogada solteirona de forma literal e onírica. mesmo com a festa estilo novela das 8 recheada de participações especiais, não amenizou.

M*A*S*H
o final da comédia médica de guerra, assistido por 106 milhões de espectadores, durou 2h30 foi todo lacrimoso. Hawkeye sofre um colapso nervoso, o Padre Mulcahy fica surdo, Klinger se apaixona e fica na Coréia do Sul mesmo depois do fim da guerra. no fim Hawkeye se despede do amigo BJ em um momento bromântico antes de pegar o helicóptero e ver que o bigodudo deixou escrito no chão com várias pedras a palavra “goodbye”.

SEINFELD
além de ser pra mim o pior episódio de toda a série [assisti decepcionado ao vivo em 1998], foi triste ver o quarteto ter sido condenado à prisão por ser considerado politicamente incorreto ao longo de 8 anos [relembrados em flashbacks e por testemunhas do julgamento], e logo quando a oportunidade da vida deles – pelo menos de algum deles – tinha chegado. o Seinfeld repetindo o primeiro diálogo com o George foi um “fan service” legal, e o stand-up no refeitório da cadeia também, mas achei pra baixo demais. o episódio anterior, com eles tentando cruzar de carro uma parada no meio de NY, tem bem mais a cara da sitcom e considero meu final particular.

ANOS INCRÍVEIS
a série sempre foi triste, mas o final é meio que um soco: pelo narrador adulto sabemos que pai de Kevin Arnold morre; ao amor de sua vida, Winnie Cooper, vai pra frança e casa com um fulano. ele conhece uma nova menina na faculdade, casa e tem 2 filhos, mas não sabemos se é feliz. e seu amigo nerd se tornaria o Marilyn Manson. acho que essa cena abaixo não é bem a última [que terminaria com o filho de Kevin o chamando pra brincar].

SLIDERS
a série de FC sobre um grupo de amigos que “desliza” através de dimensões paralelas nunca foi alegre sempre, mas o tom geral era pra cima. ela foi ficando progressivamente deprê conforme atores foram se estressando com produtores e caindo fora. o professor Arturo morreu; depois foi a namoradinha Wade, sacrificada depois de transformada em computador-ciborgue. daí saiu o gênio protagonista Quinn Mallory; seu personagem foi mesclado com um duplo seu. sobrou o cantor Rembrandt, antigo alívio cômico que virou líder amargurado do grupo. no episódio final eles conseguem um vírus para matar a raça invasora Krommag; Rembrandt se injeta com ele e parte sozinho pro seu mundo-natal, na esperança de liberá-lo. não se sabe seu destino, nem o de seus amigos.

CHAPOLIN
o atrapalhado super-herói mexicano estava com audiência baixa e o criador-intérprete, Roberto Gomez Bolaños, ia aproveitar pra se dedicar novamente ao seu programa antigo CHESPERITO [em que fazia vários personagens]. nas cenas finais, Chapolin e os coadjuvantes rompem a 4ª parede pela última vez para se dirigir ao público e agradecer à equipe técnica.

QUANTUM LEAP [< - vídeo aqui]
a série de ficção científica altruísta contava as aventuras de Sam Beckett, um cientista do futuro cujo espírito viajava no tempo possuindo corpos de pessoas em várias épocas, enquanto era monitorado pelo seu amigo militar Al, que o tentava trazer de volta e se comunicava através de projeção holográfica. no final Sam acredita ter encontrado Deus [que supostamente controlaria seus saltos] e convence a primeira esposa de Al a esperar pela volta dele do Vietnã, alterando o futuro de frustrações amorosas e bebedeiras do parceiro, seu espírito nunca mais voltando ao futuro. pode ser um final otimista, se Sam continuou a missão, mas achei bem triste o espírito dele “nunca mais voltando pra casa”.

MAD ABOUT YOU [não achei vídeo]
o casal sempre foi muito feliz mas no episódio final eles se divorciam! Anos depois, numa sessao de um filme dirigido pela filha Mabel [que no futuro vira documentarista como o pai], Jamie e Paul se reencontram, mas não têm certeza se conseguem recomeçar. Fica implicito que sim, mas o final é bem aberto. belo jeito de terminar uma série sobre um casal super amoroso. sim, a vida tem dessas, mas podia ter matado um deles de câncer logo que seria menos deprê.

FAMÍLIA DINOSSAURO
esse é o mais cruel pra mim. nunca fui fanático pela série, mas achava bem simpática e se a Tv estava sintonizada nela as domingos antes do Faustão eu até que assistia. chega a Era do Gelo após a queda do famoso meteoro que extinguiu os dinossauros, e a Família do Dino se prepara pro pior, aceitando o próprio destino fatal; a cena do âncora de jornal se despedindo é tétrica, quase dá um frio na espinha.

mais:

ALF [vídeo aqui]
logo quando está pra ser finalmente resgatado por membros de sua espécie, ALF é capturado por militares e levado pra testes. o episódio na exibição original terminou com um aviso de “continua…”. a NBC havia prometido aos produtores uma nova temporada, mas não honrou o contrato. seis anos depois, o telefilme PROJECT ALF mostra ele fugindo da intalação militar com ajuda de militares bonzinhos e a família Tanner não aparece. é apenas mencionada como “relocada pra Islândia por causa do contato alienígena”. pelo menos no telefilme ele termina como embaixador de Melmac na Terra – então supõe-se que vai voltar a ver os Tanner um dia.

MENÇÕES DESONROSAS :
[séries não necessariamente alegres, mas que terminaram na pior]

BUFFY, A CAÇA-VAMPIROS
a cidade Sunnydale é consumida pela Boca do Inferno. personagens morrem, Buffy termina encarando uma cratera enquanto sua fake-sister pergunta: “e agora?”

inspirado por este post no Trabalho Sujo. colaborou Denis Pacheco, o homem-séries.

e você, lembra de alguma?