Há exatos 45 anos estreava na TV americana o piloto de Star Trek, a série de TV criada por Gene Roddenberry que mostrava as aventuras da eclética tripulação da nave Enterprise, capitaneada por James T. Kirk tendo de um lado o oficial de Ciências Spock, de outro o Dr. McCoy e ao redor uma oficial de comunicações negra, um engenheiro escocês, um piloto japonês e outro russo. Começava uma nova era, em vários sentidos.

O site Space.com montou essa linha do tempo de Star Trek em um infográfico que cobre todas as seis séries, os 11 filmes, a animação, o piloto perdido e algumas referências reais para quem é fã da maior franquia de Ficção Científica do imaginário Pop até o momento (desculpe, Star Wars não entra aqui, é Fantasia ambientada no espaço).

Sim, dá pra reduzir Star Trek à “versão zen da Marinha americana no Espaço tentando conciliar as diferentes nacionalidades e contextos políticos” mas também é mais que isso; além de ser um conceito sobre exploração científica, viagem no tempo e outros ramos de Ciência maluca – foi um marco da Tolerância (de cor, credo, sexo etc) e sonhou até onde o potencial humano pode se expandir (“onde jamais esteve”) e alguns os custos e consequências disso.

E se você não quiser pensar em nada disso, Star Trek é um monte de séries e filmes divertidos sobre um povo dentro de naves conhecendo novos planetas e se metendo em confusões. De qualquer forma, vida longa e próspera para quem já curtiu, curte ou vai curtir esse conceito tão legal.

A adaptação para o cinema do primeiro livro da popular série Jogos Vorazes teve seu primeiro teaser exibido ontem ao final do Video Music Awards na MTV americana (na brasileira parece que não foi exibido).

O vídeo não mostra muito mas vemos a colegial Katniss Everdeen (Jennifer Lawrence) já no reality show do futuro distópico correndo por uma floresta enquanto a narração de um colega seu explica que “eles só querem um bom programa” e que “você sabe caçar”. O problema é que a caça são outros adolescentes, como contam os livros da autora Suzanne Collins.

Os efeitos especiais não parecem finalizados, mas nesses casos sempre há mais renderização a ser feita. Entremeado a ação é mostrado o símbolo da série, que daqui pra frente vai aparecer na lapela de muita molecada por aí – se for concretizada a previsão de que pode ser um novo Harry Potter.

Jogos Vorazes estreia dia 23 de Março de 2012 nos EUA.

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Os filmes antigos da franquia Planeta dos Macacos seguem uma linha temporal quase tão cheia de loops, paradoxos e incoerências quanto Exterminador do Futuro, mas com suas particularidades. Além da crítica social e da batalha de intelectos entre as raças, essa é uma das questões mais curiosas os filmes (sem contar as séries de TV e animação). Dois gráficos – um do Cidadão Quem, outro do io9, que tem uma bela explicação sobre as linhas do tempo alternativas – tentam organizar os eventos de alguma forma, inclusive levando em consideração os reboots (de Tim Burton e o de 2011, que acaba de estrear nos cinemas).

Foi apenas em 1969 que o homem chegou à Lua, marcando-a como sua e garantindo simbolicamente a primazia enquanto espécie mais inteligente do universo conhecido. Entretanto, um ano antes, em 1968, a indústria cinematográfica já havia dado a volta ao redor do Sol e chegado muito mais longe do que qualquer foguete construído até então. Num planeta muito similar à Terra, macacos constituíam a espécie dominante, sendo não apenas fisicamente superiores a todas as demais formas de vida, como também intelectualmente superiores a qualquer ser humano sob seu jugo.

Entre homens e macacos, um abismo estava criado, estabelecido sobre um único conceito hegemônico: o de que a racionalidade, por si só, garante uma relação de inexorável conflito entre dominantes e dominados. No entanto, no decorrer de cinco filmes [1], a batalha entre símios e homo sapiens que ultimamente estava fadada a levar ambos a destruição ocultou o verdadeiro vilão por trás de toda e qualquer História (essa, com H maiúsculo): a Inteligência.

Antes de entrarmos nas noções estabelecidas pela série de filmes “Planeta dos Macacos”, faz-se necessário compreender de maneira geral como o conceito de Inteligência é visto por diferentes linhas de pensamento. Culturalmente, o termo “inteligência” pode possuir um número diverso de sinônimos que geralmente estão associados a esperteza, brilhantismo, solução de problemas complexos e principalmente transmissão de cultura e conhecimentos adquiridos através da linguagem.

Portanto, a Inteligência que nos interessa aqui é a que verte sobre duas diferentes correntes seguindo o preceito da “transmissão”. A primeira é a do desenvolvimento através do aprendizado. Tanto o psicólogo suíço Jean Piaget quanto o russo Lev Vygotsky defendem que a Inteligência seja um atributo humano capaz de ser desenvolvido socialmente.

A inteligência para Piaget é o mecanismo de adaptação do organismo a uma situação nova e, como tal, implica a construção contínua de novas estruturas. Esta adaptação refere-se ao mundo exterior, como toda adaptação biológica. Desta forma, os indivíduos se desenvolvem intelectualmente a partir de exercícios e estímulos oferecidos pelo meio que os cercam. O que vale também dizer que a inteligência humana pode ser exercitada, buscando um aperfeiçoamento de potencialidades, que evolui desde o nível mais primitivo da existência, caracterizado por trocas bioquímicas até o nível das trocas simbólicas [2].

Para Vygotsky, por sua vez, a inteligência é um atributo adquirido ao longo da vivência social. É através do desenvolvimento da linguagem que se forma o pensamento lógico e abstrato capaz de dar ao homem os instrumentos que chamamos de Inteligência, ajudando-o a transformar o mundo ao seu redor.

A grande contribuição no campo da inteligência (que por ora nos interessa) é que a mente humana é construída num processo dialético dentro de um contexto social. Ela não é apenas forjada, como num processo passivo, ela também influencia o meio em que está. O individuo é capaz de influenciar o meio em que vive e esse o influenciará num futuro [3].

Entretanto, correntes atuais de estudiosos defendem também que a Inteligência seja um atributo fisiológico do cérebro humano, capaz de construir padrões neurais que nenhuma outra espécie constituiria.

Alguns pesquisadores têm recentemente se dedicado ao estudo do cérebro, como base para novas ideias sobre o que é inteligência e como se deve medi-la. Muitos aspectos da anatomia e fisiologia do cérebro têm sido sugeridos como potencialmente relevantes para a inteligência (…) Avanços nos métodos de investigação, incluindo novas formas de imagens do cérebro, como o PET e ressonância nuclear magnética, certamente irão acrescentar a esta lista. Em um futuro não muito distante, poderá ser possível relacionar alguns aspectos do desempenho do teste de características específicas da função cerebral [4].

Cientes dessas explanações simplificadas do conceito que permeia a série, prosseguiremos agora a uma análise pontual dos enredos que constituem a saga:

O Planeta dos Macacos (1968)

Sinopse: Uma tripulação de astronautas sofre um acidente e cai em um planeta num futuro distante, onde macacos inteligentes capazes de falar são a espécie dominante, e os seres humanos são oprimidos e escravizados.

Humilhado, o astronauta George Taylor (Charlton Heston) revela sua condição ao casal de macacos Cornelius (Roddy McDowall) e Zira (Kim Hunter). Tentando se justificar, Cornelius utiliza a base argumentativa que todos os demais macacos naquele futuro pós-apocalíptico conheciam muito bem: pensávamos que os humanos eram inferiores.

Desprovidos de fala, arrastados sem roupa por campos desérticos e escravizados pelos seus mestres macacos, os humanos de “O Planeta dos Macacos” não possuíam noção de sua história. Ainda que seu cérebro não tivesse padecido de qualquer regressão evolutiva, sua capacidade de aprendizagem havia sido reduzida a praticamente zero, deixando lugar apenas para os instintos de sobrevivência. Entretanto, com a introdução do astronauta vindo de um passado no qual a humanidade permanecia no topo hegemônico da intelectualidade, é possível notar que o comportamento de alguns dos personagens escravizados, em destaque a humana libertada Nova (Linda Harrison), reforça a noção previamente estabelecida nesse artigo de que a Inteligência seria fruto da vivência social – fato que seria comprovado na sequência em 1970.

Ainda assim, o ponto crítico que define a racionalidade tanto dos homens quanto dos macacos como ponto de discórdia se dá na aproximação entre Cornelius e George. Ainda que ambos reconhecessem um no outros os instrumentos necessários para se estabelecer a trégua, a rivalidade dogmática entre espécies não permite que ambos sigam o mesmo caminho. Seus intelectos e conceitos morais são responsáveis pela cisão final que coloca George ao lado de Nova, rumando para a Zona Proibida.

De volta ao Planeta dos Macacos (1970)

Sinopse: O astronauta Brent (James Franciscus) é enviado para resgatar Taylor, mas sofre um acidente no Planeta dos Macacos exatamente como Taylor, que desapareceu na Zona Proibida. Juntos, Brent e Nova tentam encontrá-lo e nessa jornada, descobrem uma seita de seres humanos que temem o poder militar dos macacos. Conforme a tensão cresce, ambas as espécies ameaçam novamente entrar em Guerra.

Em meio ao fanatismo religioso dos humanos falantes que sobreviveram aos anos de opressão e holocausto nuclear, Nova permanece, agora ao lado de Brent, caminhando lentamente rumo à racionalidade. Apesar de um enredo que acrescenta poucas, mas importantes, novidades sobre o cenário futurista, “De volta ao Planeta dos Macacos” comprova próximo do final qual é a visão de seus criadores sobre o desenvolvimento e importância da Inteligência.

Temendo pela vida do homem com quem fugira da escravidão, Nova é forçada a enunciar sua primeira palavra (“Taylor”), desprendendo-se do silêncio que caracterizava sua inferioridade. Entretanto, tal desprendimento prenuncia apenas mais um ato de violência entre homens e símios. A noção de que uma humana poderia se tornar consciente de si a ponto de aprender a falar afasta os personagens do consenso e os leva à destruição final.

Fuga do Planeta dos Macacos (1971)

Sinopse: O mundo está chocado com a aparição de dois chimpanzés capazes de falar. A dupla que chegou misteriosamente em uma nave espacial dos EUA tornam-se o novo frenesi global, mas um homem acredita que eles sejam uma ameaça para a raça humana.

Após escaparem da destruição de seu planeta, Cornelius e Zira testemunham o apogeu do intelecto humano na Los Angeles dos dias atuais (anos 70). Sofrendo com a inversão de hegemonia, ambos se tornam ao mesmo tempo sensações da mídia e ameaça velada olhada com desconfiança por cientistas e militares. Oprimidos como jamais imaginaram ser possível, a dupla percebe que seu poder racional não os levará a uma saída pacífica, padecendo nas mãos de humanos que se provam tão ou mais intolerantes quanto os macacos da sociedade futura.

Em sua fuga desenfreada, o casal deixa no presente um herdeiro, Caesar, um macaco que, graças ao ensinamento de seus pais, aprendeu a falar ainda criança. Reforçando a noção de que a Inteligência não é uma atribuição apenas evolutiva, mas social, “Fuga do Planeta dos Macacos” prepara o cenário que conheceremos melhor na sequência de 1972.

A Conquista do Planeta dos Macacos (1972)

Sinopse: Filho de Cornelius e Zira, o macaco Caesar (Roddy McDowall) leva seus irmãos à revolução nesta quarta parte da saga. Após a extinção de cães e gatos em detrimento de uma praga, macacos assumem seu lugar juntos aos homens como animais de estimação domésticos. Multiplicando-se em número e em papel social, os macacos de estimação passam a conviver ainda mais com a humanidade, tornando-se veladamente seus escravos. Percebendo isso, Caesar, o único macaco dotado de inteligência, assume seu lugar como líder contra opressão.

Sendo a mais violenta continuação da série, “A Conquista do Planeta dos Macacos” não mede esforços para colocar homens e símios como antagonistas cruéis. Ainda que sejam estabelecidas relações de respeito e parceria entre ambas as espécies, (MacDonald-Caesar sendo a mais notória delas), a guerra motivada pelo despertar de consciência dos macacos ganha sustentação superficial num paradoxo: Caesar, apesar de ter nascido no presente, foi educado por pais vindos de um futuro distante, capazes de transmitir o conhecimento adquirido numa terra em que homens atuavam em submissão.

É a partir dele que outros macacos descobrem o poder da fala e consequentemente sua inteligência; entretanto, pela linha seguida desde o começo da saga, é possível teorizar que a proximidade com os homens (e absorção de sua cultura hegemônica) pelos macacos domésticos seria igualmente responsável por produzir uma geração de símios conscientes num futuro distante. E seria através dessa mesma consciência que ambas as espécies novamente rivalizariam intelectualmente.

Batalha do Planeta dos Macacos (1973)

Sinopse: Depois de dominar os homens opressores em “A Conquista do Planeta dos Macacos”, Caesar deve agora manter a paz entre os seres humanos e macacos. Entretanto, outras raças símias passam a discordar do tratamento dado a humanos nas novas cidades conquistadas, iniciando aí uma possível Guerra Civil entre macacos. Aproveitando-se das discordâncias, homens sobreviventes decidem retomar sua civilização perdida.

No derradeiro fechamento da saga que instituiria o Planeta dos Macacos, a “Batalha” se encerra dúbia. De um lado, o idealismo de Caesar parece tendencioso a estabelecer um diálogo entre espécies; entretanto, o racionalismo militar de seus inimigos supera sua passionalidade criando definitivamente um precipício intelectual entre os sobreviventes do pós-Guerra. Sombrio, “Batalha do Planeta dos Macacos” reforça que o conhecimento transmitido carrega consigo – dentro desse universo fechado – ramificações bélicas fatais.

Não há vitória em Homens vs Macacos

Após cinco longas metragens que oscilam o papel superficial da vilania e do heroísmo entre humanos e símios, tendo o terceiro deles um ponto de partida apocalíptico, fica claro que a mitologia estabelecida dentro dessa dicotomia de espécies é a de que estamos diante de um embate sem vencedores.

Indo contra a noção de que a linguagem permitiria diálogos, a saga do Planeta dos Macacos reitera que é através da própria linguagem que se estabelecem relações de dominação, e que seus usos diferenciados sempre abrirão margem para a discórdia, caminhando inevitavelmente para a extinção não apenas do pensamento racional, mas da vida por completo.

Numa trama que talvez não esteja consciente de seu neo-luddismo naturalista, a saga “Planeta dos Macacos” é possivelmente uma das declarações mais sombrias sobre o futuro da humanidade.

[1] Excluímos deste texto o remake de 2001 dirigido por Tim Burton e o filme estrelado por James Franco
[2] CHIABAI, Isa Maria. A influência do meio rural no processo de cognição de crianças da pré-escola: uma interpretação fundamentada na teoria do conhecimento de Jean Piaget. São Paulo, 1990. Tese (Doutorado), Instituto de Psicologia, USP. 165 p.
[3] REGO, Tereza C. – Vygotsky: uma perspectiva histórico-cultural da educação. Editora Vozes.1995
[4] NEISSER, Ulric – Intelligence: Knowns and Unknowns. American Psychological Association. 1996

[PUBLICADO ORIGINALMENTE NO MATÉRIA OBSCURA. Reproduzido sob permissão]

O primeiro Motoqueiro Fantasma é pra mim o pior filme da Marvel fora do Marvel Studios – levando em consideração que não vi Elektra, achei Wolverine incrivelmente ruim e tenho uma apreciação mórbida pelas poucas qualidades de Homem-Coisa.

Cinco anos depois Mark Steven Johnson não chegou nem perto do roteiro nem da direção. A história de Motoqueiro Fantasma – O Espírito da Vingança é de Scott M. Gimple, Seth Hoffman (ambos da série FlashForward) e David Goyer (Cavaleiro das Trevas).

Já a direção ficou com a dupla dos alucinados Adrenalina, Mark Neveldine e Brian Taylor – o que é uma ótima promessa pro tipo de filme que Motoqueiro precisa ser. A diferença é gritante nas poucas cenas desse teaser, que mostram Johnny Blaze (Nicolas Cage de volta ao papel que nasceu para fazer) refugiado no Leste Europeu pra combater seu demônio interior enquanto é perseguido pelo diabo em pessoa. Ciarán Hinds e Idris Elba reforçam o elenco.

E o mais legal é que parece bem promissor. A falta de limites de Neveldine e Taylor se aproximam do que de mais exagerado é feito em quadrinhos da Marvel fora do esquema “universo Vingadores” então acho que o caveirinha flamejante está em boas mãos. Quem aí está afim de ver Nicolas Cage surtar magistralmente de novo? _o/

Independente do que as pessoas estão achando do Bane feito por Tom Hardy. Parece que a dupla está se divertindo a valer no set, contando piadas um pro outro e tudo. Batman sempre vence, até na hora de contar piada. Não é à toa que ele vê o Curinga toda hora…

Batman curtindo um dia de sol:

Em Setembro a IDW Publishing lança uma nova série mensal dos Caça-Fantasmas. Como já tem a licença do filme há tempos – e após ter lançado vários one-shots e mini-séries – a editora resolveu aproveitar antes que perca os direitos, como aconteceu com Angel. O roteirista Erik Burnham e o desenhista Dan Schoening (cujo estilo lembra o desenho animado dos anos 80) vão investigar e capturar fantasmas como sempre, mas agora parece haver um apocalipse chegando, de acordo com o sonho premonitório que Ray (o personagem de Dan Aykroyd) tem com um ex-colega de Saturday Night Live…

Veja um preview:

Da mesma forma que Charles Bronson lidava com tudo, nesta cena do faroeste de terror O Grande Búfalo Branco (White Buffalo), de 1977, em que ele persegue um búfalo albino. O diretor era J. Lee Thompson, de Canhões de Navarone e o Cabo do Medo original. E agora deu vontade de rever essa mistura de Moby Dick com Tubarão.

Conheci o nome Takashi Miike graças à finada newsletter do roteirista Warren Ellis, que o classificou como um “motor vivo” por fazer de quatro (!) a seis (!!!) filmes por ano. Como tem financiamento com certa facilidade – reza a lenda que até da Yakuza – e nada dura muito tempo nas salas japonesas e vai logo pro DVD, Miike diz ter liberdade total para viajar. E ele viaja bastante, seja nas escolhas surreais e no uso de violência explícita.

Outro aspecto interessante de sua obra cultuada (por diretores como Quentin Tarantino) é a variedade de gêneros e estilos. Ele faz filme de máfia, policial, musical, comédia, drama, terror, suspense psicológico, ficção científica, adaptação de mangá – o limite é sua vontade e disponibilidade. Seu trabalho merece ser conhecido por mais e mais pessoas.

Eis que surge a possibilidade de assistir a vários de seus filmes intensos, muitos inéditos no Brasil, em mostra no Centro Cultural Banco do Brasil em São Paulo de 17 a 28 de Agosto. O evento primete cópias em película 35mm e preços serão simbólicos: de R$ 8 (inteira) e R$ 4 (meia). A cereja no bolo – ou o wasabi no temaki (tá, desculpe) – é a exibição de um de seus filmes mais recentes, Ichimei (visto apenas em Cannes até agora), em 3D no Cinemark Santa Cruz, com bate-papo com o diretor ao vivo via Skype. Todas as informações no release a seguir:

De 17 a 28 de agosto, o Centro Cultural Banco do Brasil SP recebe a Mostra 20 Anos de Takashi Miike. Pela primeira vez no Brasil, é exibida uma retrospectiva deste cineasta japonês que ganhou fama de diretor cult no fim dos anos 90 com o filme “Audition”, conquistando seguidores no mundo todo. A programação contempla 20 filmes, de diferentes períodos, de sua filmografia marcada por obras de temáticas polêmicas e de diferentes abordagens narrativas e estéticas.

Inédito no circuito mundial, o drama “Ichimei”, exibido na competitiva oficial do Festival de Cannes 2011, ganha sessão especial em 3D na Cinemark do Shopping Santa Cruz, às 20h, no dia 27 de agosto. Logo após a exibição, será realizado um debate com os curadores da Mostra e com Takashi Miike. Diretamente do Japão, o diretor conversará ao vivo, via Skype, com os espectadores presentes.

A seleção da Mostra inclui inúmeros filmes representativos da carreira do realizador. Desde os cultuados “Audition”, “Dead or Alive” e “Ichi The Killer”, até os filmes mais raros do início de sua carreira, como a trilogia Kuroshakai, que terá exibição completa em 35mm nesta retrospectiva, com “Shinjuku Triad Society”, “Ley Lines” e “Rainy Dog”. O panorama apresenta toda a diversidade de estilos de Takashi Miike, da comédia de aventura para crianças “The Great Yokai War”, passando pelo policial de máfia japonesa de “Agitator”, ao road movie fantástico “The Bird People in China”; do drama homossexual de “Big Bang Love” ao terror agressivo de “Imprint”. Destaque também para “Sukiyaki Western Django”, que conta com a participação no elenco de Quentin Tarantino, diretor norte-americano publicamente admirador das obras de Miike.

Segundo os curadores, Davi Pretto e Jéssica Preuss, todos os filmes são extremamente raros no Brasil, com a grande maioria ainda inédita. Somado a isso, os filmes serão exibidos nas bitolas em que foram concebidos, com cópias raríssimas em película 35mm.

Após a realização em São Paulo, a Mostra 20 Anos Takashi Miike seguirá para o Rio de Janeiro, onde permanecerá de 30 de agosto a 11 de setembro, no Centro Cultural Banco do Brasil.

PROGRAMAÇÃO:

Dia 17 – Quarta-feira
15h – The Happiness of the Katakuris
17h30 – Nostalgia
19h30 – Audition

Dia 18 – Quinta-feira
15h – Izo
17h30 – Fudô: The New Generation
19h30 – Bird People in China

Dia 19 – Sexta-feira
15h – City of Lost Souls
17h30 – Imprint
19h30 – Ichi The Killer

Dia 20 – Sábado
13h – Nostalgia
15h – The Happiness of the Katakuris
17h30 – Audition
20h – Big Bang Love

Dia 21 – Domingo
13h – Fudô: The New Generation
15h – Bird People in China
17h30 – City of Lost Souls
19h30 – Imprint

Dia 24 – Quarta-feira
15h – Great Yokai War
17h30 – Shinjuku Triad Society
19h30 – Ichi The Killer

Dia 25 – Quinta-feira
14h30 – Agitator
17h30 – Rainy Dog
19h30 – Dead or Alive

Dia 26 – Sexta-feira
15h – Shangri-la
17h30 – Ley Lines
19h30 – Sukiyaki Western Django

Dia 27 – Sábado
12h30 – Izo
15h – 13 assassins
17h30 – Sukiyaki Western Django
20h – Ichimei, em 3D – SESSÃO NA CINEMARK SANTA CRUZ
Após a exibição será realizado debate com Takashi Miike, ao vivo, via Skype.

Dia 28 – Domingo
17h – 13 Assassins
19h30 – Big Bang Love

FILMES NA PROGRAMAÇÃO

ICHIMEI – INÉDITO NO BRASIL – EXIBIÇÃO EM 3D NA CINEMARK DO SHOPPING SANTA CRUZ
Título internacional: “Hara-kiri” / Japão, 2011, 126 minutos, cor, 16 anos
Elenco: Ebizô Ichikawa, Eita e Hikari Mitsushima

Uma história de vingança, honra e desgraça, centrada em um samurai empobrecido que descobre o destino de seu cunhado ronin, dando início a um tenso conflito de vingança contra um senhor feudal. Refilmagem do filme “Harakiri” (1962), de Masaki Kobayashi. Première mundial com exibição em 3D na competitiva oficial do Festival de Cannes 2011. A estreia no Japão está prevista para outubro deste ano.

13 ASSASSINS
Japão/Inglaterra, 2010, 141 minutos, cor, 35mm, 16 anos
Elenco: Kôji Yakusho, Takayuki Yamada e Yûsuke Iseya

Grupo de assassinos une-se em missão suicida para matar um lorde cruel. Première mundial na competitiva oficial do Festival de Veneza em 2010. Exibido também no Toronto International Film Festival, Sitges International Fantastic Film Festival, Rotterdam International Film Festival e London Film Festival.

SUKIYAKI WESTERN DJANGO
Japão, 2007, 121 minutos, cor, 35mm, 18 anos
Elenco: Hideaki Itô, Kôichi Satô e Quentin Tarantino

As gangues Genji e Heike duelam na cidade de ‘Yuta’, em ‘Nevata’, quando um pistoleiro letal chega ao local para ajudar uma prostituta a se vingar das duas gangues. Exibido no Festival de Veneza, Toronto International Film Festival, Mostra Internacional de Cinema de São Paulo e Festival do Rio.

IMPRINT
Japão/EUA, 2006, 63 minutos, cor, beta, 18 anos
Elenco: Youki Kudoh, Michié e Toshie Negishi

Christopher é um jovem jornalista americano que vai ao Japão procurar a prostituta por quem se apaixonou e abandonou anos antes. Mas, ao ir para uma ilha isolada, percebe que o local é dominado por demônios humanos e prostitutas e que uma cortesã deformada aguarda a sua chegada. O filme foi feito para o projeto da televisão americana “Masters of Horror”, que reuniu grandes diretores do gênero. É tido como um dos filmes mais fortes e chocantes da parte “extreme” da carreira de Miike, com uma longa e assustadora cena de tortura.

BIG BANG LOVE, JUVENILE A – INÉDITO NO BRASIL
Japão, 2006, 85 minutos, cor, 35mm, 16 anos
Elenco: Ryûhei Matsuda, Masanobu Ando e Shunsuke Kubozuka

Um menino confessa o assassinato de outro em centro de detenção juvenil para garotos. Mais um exercício de estilo do que de narrativa, a história segue com dois detetives tentando desvendar o caso. Exibido no Berlin International Film Festival, Hong Kong International Film Festival, Toronto International Film Festival, Vancouver International Film Festival, London Film Festival.

THE GREAT YOKAI WAR
Japão, 2005, 124 minutos, cor, 35mm, 12 anos
Elenco: Ryûnosuke Kamiki, Hiroyuki Miyasako e Chiaki Kuriyama

A história de um garoto que se muda para uma cidade pequena após o divórcio dos pais. Em festival local, ele se torna um improvável herói ao ser escolhido como o “Kirin Rider,” o protetor de todas as coisas boas. Ele deverá então guiar os antigos espíritos Yokai do Japão na sua apocalíptica guerra contra estranhos monstros. Destaca-se por ser um filme da carreira do Miike feito “para toda a família”, com temática leve e divertida. Exibido no Festival de Veneza 2005, Toronto International Film Festival e Chicago International Film Festival.

IZO
Japão, 2004, 128 minutos, cor, 35 mm, 18 anos
Elenco: Kazuya Nakayama, Kaori Momoi e Ryûhei Matsuda

Após matar dezenas dos homens do Shogun, Izo é capturado e crucificado. Ao invés de extinguir-se, é guiado pelo ódio até a Tóquio dos dias de hoje, onde se une aos desabrigados da cidade. Lá, Izo transforma-se em uma nova e melhorada máquina de matar, com toda a sua alma possuída pelo ódio devido ao seu tratamento durante a vida anterior. Exibido nos festivais de Veneza 2004, Vancouver International Film Festival, London Film Festival e Stockholm International Film Festival.

SHANGRI-LA – INÉDITO NO BRASIL
Japão, 2002, 105 minutos, cor, 35mm, 14 anos
Elenco: Shô Aikawa, Shirô Sano e Yu Tokui

Um tipógrafo à beira da falência encontra a salvação e conselhos pouco ortodoxos em um local inesperado em Shangri-la. Uma visão cômica da crise financeira no Japão. Baseado em romance de grande sucesso no Japão escrito por Yuji Aoki.

THE HAPPINESS OF THE KATAKURIS – INÉDITO NO BRASIL
Japão, 2001, 113 minutos, cor, 35mm, 16 anos
Elenco: Kenji Sawada, Keiko Matsuzaka e Shinji Takeda

A família Katakuri acaba de abrir uma pousada nas montanhas. Infelizmente, o seu primeiro hóspede comete suicídio e, para evitar problemas, eles decidem enterrá-lo no quintal. As coisas se complicam quando o segundo hóspede também morre e a cova no quintal começa a ficar cada vez mais cheia… Exibido no Rotterdam International Film Festival, Tokyo International Film Festival, Chicago International Film Festival e Moscow International Film Festival.

ICHI THE KILLER
Japão/ Hong Kong/Coreia do Sul, 2001, 129 minutos, cor, 35mm, 18 anos
Elenco: Tadanobu Asano, Nao Ohmori e Shinya Tsukamoto

No Japão, um chefe da máfia Yakuza desaparece com três milhões de yens. Os membros de sua gangue, liderados pelo masoquista Kakihara, iniciam uma busca, mas a agressividade dos métodos perturba os membros de outra gangue. Para complicar ainda mais, Kakihara contrata Ichi, um assassino psicopata, de infância obscura e secreta, controlado por um policial aposentado. Exibido no Toronto International Film Festival, Vancouver International Film Festival, London Film Festival e Rotterdam International Film Festival.

AGITATOR – INÉDITO NO BRASIL
Japão, 2001, 150 minutos, cor, 35mm, 18 anos
Elenco: Taisaku Akino, Mickey Curtis e Yoshiyuki Daichi

A violência entre duas famílias Yakuza tem início quando um jovem Yakuza perturba os clientes de um clube noturno da gangue rival. Quando o chefe da máfia é assassinado, Kenzaki promete vingar a sua morte. Takashi Miike aparece atuando brevemente no início do filme. Exibido no Tokyo International Film Festival, Rotterdam International Film Festival, Seattle International Film Festival e Sitges International Film Festival.

CITY OF LOST SOULS – INÉDITO NO BRASIL
Japão, 2000, 103 minutos, cor, 35mm, 16 anos
Elenco: Teah, Michelle Reis e Kôji Kikkawa

Quando o brasileiro Mário tenta obter os documentos necessários para trazer sua namorada chinesa Kei para o Brasil, acaba envolvendo-se com tráfico de drogas, roubos, assassinatos e brigas de galo. Isso o leva a uma complexa série de dificuldades com traficantes chineses e japoneses, com a comunidade brasileira no Japão, com assassinos de aluguel, com um contrabandista russo e com a ex-namorada prostituta, mãe de uma menina cega. Exibido em importantes festivais como Toronto International Film Festival, Istanbul International Film Festival, Seattle International Film Festival, Stockholm International Film Festival, etc.

DEAD OR ALIVE
Japão, 1999, 105 minutos, cor, 35mm, 18 anos
Elenco: Shô Aikawa, Riki Takeuchi e Renji Ishibashi

Yakuza descendente de chineses e um policial japonês traçam seus caminhos no combate à máfia japonesa. Mas eles estão destinados a se encontrar e esse encontro mudará o mundo. Exibido no Tokyo International Film Festival, Fantasia Film Festival, Seattle International Film Festival, Moscow International Film Festival.

AUDITION
Japão/Coreia do Sul, 1999, 115 minutos, cor, 35mm, 18 anos
Elenco: Ryo Ishibashi, Eihi Shiina e Tetsu Sawaki

Após a morte da esposa, o executivo Aoyama é convidado pelo amigo cineasta Yoshikawa a participar de teste para a escolha de uma atriz. Seu amigo tem o plano perfeito contra a solidão de Aoyama: buscar nesta audição falsa a nova esposa perfeita para ele. O executivo se interessa por Asami, à primeira vista, uma bela mulher delicada e tímida, mas com algo misterioso em seu passado. Baseado em romance do escritor e cineasta Ryu Murakami, apelidado de “Maradona da Literatura Japonesa”. Exibido no Rotterdam International Film Festival, Seattle International Film Festival, Fantasia Film Festival e Vancouver International Film Festival.

YOUNG THUGS: NOSTALGIA – INÉDITO NO BRASIL
Japão, 1998, 94 minutos, cor, 35mm, 16 anos
Elenco: Takeshi Caesar, Setsuko Karasuma e Yuki Nagata

Uma história nostálgica sobre crescer em Osaka durante os anos 60, esse retrato da infância é compassivamente desprovido de qualquer charme retrô ou ingenuidade. Ao mesmo tempo divertido, triste, violento e tocante, este filme mostra uma das melhores performances de Takashi Miike. Filme de conteúdo quase autobiográfico, no qual as semelhanças com a infância de Miike são inegáveis. A obra é tão pessoal que seu pai faz uma breve atuação.

THE BIRD PEOPLE IN CHINA
Japão, 1998, 118 minutos, cor, 35mm, 14 anos
Elenco: Masahiro Motoki, Renji Ishibashi e Mako

Dois homens muito diferentes partem em jornada espiritual de tirar o fôlego no coração da China.
Exibido no Vancouver International Film Festival, London Film Festival e San Francisco International Film Festival.

FUDÔ: THE NEW GENERATION – INÉDITO NO BRASIL
Japão, 1996, 98 minutos, cor, 35mm, 18 anos
Elenco: Shôsuke Tanihara, Kenji Takano e Marie Jinno

Ambientada na ilha de Kyushu, o longa conta a história do bem sucedido estudante de ensino médio Riki Fudoh, que leva uma vida dupla no crime organizado. Com sua gangue de assassinos menores de idade, ele controla uma escola e pretende dominar toda a ilha.

SHINJUKU TRIAD SOCIETY – INÉDITO NO BRASIL
Japão, 1995, 100 minutos, cor, 35mm, 18 anos
Elenco: Kippei Shiina, Tomorowo Taguchi e Takeshi Caesar

Primeira parte da Trilogia Kuroshakai. O policial Kiriya persegue o sádico chefe da máfia Wang. No entanto, a sua lealdade é testada quando seu ingênuo irmão começa a trabalhar para Wang.

RAINY DOG – INÉDITO NO BRASIL
Japão, 1997, 95 minutos, cor, 35mm, 16 anos
Elenco: Shô Aikawa, Lianmei Chen e Ming-Jun Gao

Na segunda parte da Trilogia Kuroshakai, um Yakuza desiludido e desempregado tem que cuidar do filho mudo e ilegítimo durante o período de chuvas em Taipei.

LEY LINES – INÉDITO NO BRASIL
1999, 105 minutos, cor, 35mm, 18 anos
Elenco: Shô Aikawa, Samuel Pop Aning e Yukie Itou

Na última parte da Trilogia Kuroshakai, três amigos saem do interior do Japão em direção à Tóquio, onde se envolvem com uma prostituta. Quando todos decidem fugir juntos para o Brasil, roubam roubando um chefe da Máfia e as coisas começam a se complicar.

Serviço:
De 17 a 28 de agosto em São Paulo
Centro Cultural do Banco do Brasil SP – Rua Álvares Penteado, 112 – Centro
Valor do ingresso: R$ 8 (inteira) e R$ 4 (meia)
Cinema: 70 lugares

Ficha técnica:
Patrocínio e realização: Centro Cultural do Banco do Brasil
Empresa produtora: Tokyo Filmes
Idealização e curadoria: Davi Pretto e Jéssica Preuss
Pesquisa: Jéssica Preuss
Coordenação geral: Davi Pretto
Produção executiva: Paola Wink
Produção: Marina Volpatto